Em «15/18», o serviço de pedopsiquiatria não é apenas o cenário de um drama: é um espaço onde se cruzam adolescentes com percursos diferentes, os seus familiares e profissionais de saúde sujeitos a uma forte pressão. Para o seu novo filme, que estreia nas salas de cinema a 11 de novembro de 2026, Cédric Kahn parte de realidades observadas antes de as recompor em ficção. Esta escolha coloca a questão do olhar no centro do projeto: como abordar o sofrimento sem reduzir as personagens ao seu diagnóstico?
Um serviço e várias trajetórias, em vez de um caso único
A história começa com Lucia, de 17 anos, levada pela polícia para uma unidade hospitalar que acolhe jovens dos 15 aos 18 anos. Já conhece o lugar, onde esteve internada várias vezes. Ali reencontra, entre outros, Éloïse, hospitalizada há muito tempo, bem como outros adolescentes cujas situações e percursos são diferentes. A chegada de Enzo vem depois alterar o equilíbrio do grupo.
Este ponto de partida permite que a narrativa não se limite a uma trajetória individual. Os pacientes partilham o mesmo serviço, mas não a mesma experiência da doença, dos cuidados ou do internamento. À sua volta, os médicos escutam-nos, recebem os pais e tentam manter a funcionar uma unidade descrita como estando sob pressão. O filme põe assim em cena várias relações: entre adolescentes, entre jovens e adultos, mas também entre os membros da equipa de saúde.
O título remete para a faixa etária reunida no serviço. Esta fronteira é também a de uma etapa da vida: os adolescentes já não são crianças, mas ainda não são considerados adultos. A narrativa centra-se neste coletivo e nas suas tensões, em vez de apresentar um retrato geral da pedopsiquiatria.
A realidade como matéria, não como promessa de verdade
Antes de escreverem o argumento, Cédric Kahn e a sua coargumentista, Kahina Le Querrec, observaram o funcionamento de unidades de pedopsiquiatria. Le Querrec passou seis meses num serviço na província; Kahn, três semanas num serviço parisiense. O seu trabalho inspirou-se no quotidiano dos pacientes, das famílias e dos profissionais, bem como em entrevistas a que assistiram.
Esta imersão não resulta numa reconstituição documental. As personagens e os diálogos foram reescritos, e várias histórias podem ter sido reunidas numa mesma trajetória. Nenhum dos pacientes observados interpreta o seu próprio papel; a unidade que se vê no filme foi reconstruída. A realidade serve, portanto, de matéria para a escrita, enquanto a ficção organiza as situações e as relações.
Esta distinção é importante para a forma como se recebe o filme. «15/18» não oferece, por si só, uma descrição exaustiva dos cuidados pedopsiquiátricos nem de todos os serviços hospitalares. A ambição declarada é proporcionar uma experiência centrada nos indivíduos e nas suas relações, sem pretender substituir uma investigação sobre a instituição.
A palavra, entre o cuidado e a narrativa
Os diálogos ocupam um lugar central na estrutura do filme: conversas entre jovens, conversas com os familiares, entrevistas entre pacientes e médicos, mas também discussões no seio da equipa. Os diálogos foram trabalhados a partir de transcrições recolhidas durante os períodos de observação e, depois, retrabalhados ao longo da escrita, das filmagens e da montagem.
Esta passagem de palavras observadas a diálogos de ficção é uma escolha narrativa. Permite fazer ouvir registos diferentes sem apresentar as falas como testemunhos em estado bruto. O filme também se interessa pelas divergências entre os adultos: Étienne, o psiquiatra interpretado por Cédric Kahn, defende uma comunicação direta com os pacientes; Paola, interpretada por Jennifer Decker, representa outra abordagem aos cuidados e outra geração.
O realizador queria também mostrar as condições de trabalho dos profissionais de saúde e o seu empenho, num serviço confrontado com a falta de tempo e de meios. O projeto não é apresentado como um filme militante: a pressão institucional faz parte do contexto em que as relações se estabelecem, mas o foco reivindicado continua a ser as pessoas e as suas contradições.
Um coletivo construído também durante as filmagens
O grupo de adolescentes foi constituído no final de um vasto casting. Segundo as informações divulgadas sobre o filme, mais de mil jovens foram submetidos a audições, antes de um grupo mais restrito se encontrar com o realizador. Foram finalmente escolhidos doze intérpretes. A maioria estreava-se no cinema; Malou Khebizi, que interpreta Lucia, e Patience Munchenbach, no papel de Charline, já tinham filmado.
O trabalho com os jovens intérpretes limitou-se a um dia de ensaios antes das filmagens. A escolha visa preservar uma dinâmica de grupo menos definida de antemão. Khebizi recebeu também o Prémio Marcello Mastroianni de melhor jovem promessa na Mostra de Veneza de 2026, pela sua interpretação de Lucia. Esta distinção enquadra o filme no seu percurso de apresentação, sem antecipar a avaliação que cada espectador fará da representação ou da narrativa.
Kahn interpreta o próprio Étienne. Esta escolha, prevista desde o início do projeto, deveria permitir-lhe estar no meio do grupo e interagir com os jovens intérpretes. A fotografia é da autoria de Patrick Ghiringhelli, que já tinha colaborado com o cineasta em «Le Procès Goldman». Foram utilizadas, nomeadamente, três câmaras nas cenas de grupo, para manter várias personagens no enquadramento e dar mais liberdade às conversas.
Do quotidiano a uma fuga romanesca
O filme parte da observação do quotidiano do serviço e evolui, depois, para uma dimensão mais romanesca. Esta inflexão foi pensada para acompanhar o desejo de evasão dos adolescentes e a vontade de saírem, pelo menos temporariamente, do espaço hospitalar. Desenha um movimento narrativo: o confinamento não é apenas um lugar, mas uma condição de que as personagens procuram libertar-se.
Esta construção convida a observar como o filme faz coexistir o grupo, a palavra e o espaço, em vez de esperar uma demonstração clínica. «15/18», drama francês com 1 h 44 de duração, é escrito por Cédric Kahn e Kahina Le Querrec. A estreia nas salas de cinema está anunciada para 11 de novembro de 2026. A distribuidora indica um aviso que desaconselha o filme a menores de 12 anos.
Referências
Cédric Kahn na Cinémathèque française em 2023. Imagem de arquivo.
