Dans « 15/18 », le service de pédopsychiatrie n’est pas seulement le décor d’un drame : c’est un espace où se croisent des adolescents aux parcours différents, leurs proches et des soignants soumis à une forte pression. Pour son nouveau film, en salles le 11 novembre 2026, Cédric Kahn part de réalités observées avant de les recomposer en fiction. Ce choix place la question du regard au cœur du projet : comment approcher la souffrance sans réduire les personnages à leur diagnostic ?
Un service et des trajectoires, plutôt qu’un cas unique
L’histoire commence avec Lucia, 17 ans, conduite par la police dans une unité hospitalière accueillant des jeunes de 15 à 18 ans. Elle connaît déjà le lieu, où elle a séjourné à plusieurs reprises. Elle y retrouve notamment Éloïse, hospitalisée de longue durée, ainsi que d’autres adolescents dont les situations et les parcours diffèrent. L’arrivée d’Enzo vient ensuite déplacer l’équilibre du groupe.
Ce point de départ permet au récit de ne pas s’en tenir à une trajectoire individuelle. Les patients partagent un même service, mais pas une même expérience de la maladie, des soins ou de l’hospitalisation. Autour d’eux, les médecins les écoutent, reçoivent leurs parents et tentent de faire fonctionner une unité décrite comme sous tension. Le film met ainsi en présence plusieurs relations : entre adolescents, entre jeunes et adultes, mais aussi entre les membres de l’équipe soignante.
Le titre renvoie à la tranche d’âge réunie dans le service. Cette frontière est aussi celle d’un moment de vie : les adolescents ne sont plus des enfants, sans être encore considérés comme des adultes. Le récit se concentre sur ce collectif et sur ses tensions, plutôt que de présenter un portrait général de la pédopsychiatrie.
Le réel comme matière, pas comme promesse de vérité
Avant l’écriture, Cédric Kahn et sa coscénariste Kahina Le Querrec ont observé le fonctionnement d’unités de pédopsychiatrie. Le Querrec a passé six mois dans un service en province ; Kahn, trois semaines dans un service parisien. Leur démarche s’est nourrie de la vie quotidienne des patients, des familles et des professionnels, ainsi que d’entretiens auxquels ils ont assisté.
Cette immersion n’aboutit pas à une reconstitution documentaire. Les personnages et les dialogues ont été réécrits, et plusieurs histoires ont pu être réunies dans une même trajectoire. Aucun des patients observés ne joue son propre rôle ; l’unité visible dans le film a été reconstruite. Le réel intervient donc comme matériau d’écriture, tandis que la fiction organise les situations et les relations.
Cette distinction compte pour la manière de recevoir le film. « 15/18 » ne donne pas, à lui seul, une description exhaustive du soin pédopsychiatrique ni de tous les services hospitaliers. Son ambition annoncée est de faire vivre une expérience centrée sur des individus et sur leurs liens, sans prétendre remplacer une enquête sur l’institution.
La parole, entre soin et récit
Les échanges occupent une place centrale dans le dispositif du film : paroles entre jeunes, conversations avec les proches, entretiens entre patients et médecins, mais aussi discussions au sein de l’équipe. Les dialogues ont été travaillés à partir de retranscriptions recueillies pendant les périodes d’observation, puis retravaillés au cours de l’écriture, du tournage et du montage.
Ce passage de paroles observées à des dialogues de fiction est un choix de mise en récit. Il permet de faire entendre des registres différents sans présenter les répliques comme des témoignages bruts. Le film s’intéresse également aux écarts entre les adultes : Étienne, le psychiatre joué par Cédric Kahn, défend une parole directe avec les patients ; Paola, interprétée par Jennifer Decker, représente une autre approche du soin et une autre génération.
Le réalisateur souhaitait aussi montrer les conditions de travail des soignants et leur investissement, avec un service confronté au manque de temps et de moyens. Le projet n’est pas présenté comme un film militant : la pression institutionnelle fait partie du cadre dans lequel les relations se nouent, mais l’axe revendiqué reste celui des personnes et de leurs contradictions.
Un collectif construit aussi par le tournage
Le groupe d’adolescents a été constitué à l’issue d’un vaste casting. Selon les informations communiquées autour du film, plus de mille jeunes ont été auditionnés, avant qu’une sélection plus restreinte ne rencontre le réalisateur. Douze interprètes ont finalement été retenus. La plupart débutaient au cinéma ; Malou Khebizi, qui joue Lucia, et Patience Munchenbach, dans le rôle de Charline, avaient déjà tourné.
Le travail avec les jeunes interprètes est resté limité à une journée de répétition avant le tournage. Le choix vise à préserver une dynamique collective moins fixée à l’avance. Khebizi a par ailleurs reçu le Prix Marcello Mastroianni du meilleur espoir à la Mostra de Venise 2026 pour son interprétation de Lucia. Cette distinction situe le film dans son parcours de présentation, sans préjuger de l’appréciation que chaque spectateur fera du jeu ou du récit.
Kahn joue lui-même Étienne. Ce choix, prévu dès l’origine du projet, devait lui permettre d’être présent au milieu du groupe et d’interagir avec les jeunes interprètes. La photographie est signée Patrick Ghiringhelli, déjà collaborateur du cinéaste sur « Le Procès Goldman ». Trois caméras ont notamment été utilisées pour les scènes collectives, afin de maintenir plusieurs personnages dans le champ et de laisser davantage de liberté aux échanges.
Du quotidien à une échappée romanesque
Le film part d’une observation du quotidien du service, puis évolue vers une dimension plus romanesque. Cette inflexion est pensée pour accompagner le désir d’évasion des adolescents et leur envie de sortir, au moins temporairement, de l’espace hospitalier. Elle dessine un mouvement de récit : l’enfermement n’est pas seulement un lieu, mais une condition dont les personnages cherchent à s’affranchir.
Cette construction invite à regarder comment le film fait coexister groupe, parole et espace, plutôt qu’à attendre une démonstration clinique. « 15/18 », drame français de 1 h 44, est écrit par Cédric Kahn et Kahina Le Querrec. Sa sortie en salles est annoncée pour le 11 novembre 2026. Le distributeur indique un avertissement déconseillant le film aux moins de 12 ans.
Références
- AD VITAM Distribution, fiche du film « 15/18 »
- France Inter, présentation de « 15/18 », de Cédric Kahn
Cédric Kahn à la Cinémathèque française en 2023. Image d’archive.
