Im Mudam beschränkt sich Kunst nicht immer auf ein Objekt, das man aus der Ferne betrachtet. Eine Sitzgelegenheit, eine Münze oder eine Kapelle können dazu dienen, so alltägliche Handlungen wie Sitzen, Empfangen und das Erkennen eines Bildes zu hinterfragen. Drei Werke, die für das Luxemburger Museum konzipiert wurden, ermöglichen es, sich diesen Fragen zu nähern, ohne zu behaupten, dass alle Installationen bei jedem Besuch zugänglich oder aktiviert sind.
Andrea Blum: Wenn Sitzen zum gemeinsamen Erlebnis wird
Mit *gardens + fountains + summer café* entwirft Andrea Blum eine Umgebung, die ebenso sehr auf Stadtmobiliar wie auf eine Kunstinstallation zurückgreift. Die Sitzbänke aus perforiertem Stahl laden dazu ein, sich hinzusetzen oder hinzulegen; Springbrunnen ergänzen die Komposition. Laut der Beschreibung des Mudam kann das Werk im Sommer auch ein Café beherbergen.
Das Projekt geht auf einen Entwurf zurück, den Blum 2005 für den italienischen Pavillon der Biennale von Venedig konzipierte. 2006 wurde es im Mudam im Rahmen der Eröffnungsausstellung *Eldorado* gezeigt und anschließend im Außenbereich installiert. Die Künstlerin selbst erwähnt den Auftrag und den Werdegang in ihrer professionellen Dokumentation.
Im Mittelpunkt des Werks steht nicht nur die Form der Bänke. Man kann sich dort niederlassen, den Raum mit anderen teilen oder den Ort durchqueren. Die Grenze zwischen Möbelstück, Architektur, Garten und Skulptur wird unschärfer. Der praktische Charakter bedeutet jedoch nicht, dass die Installation eine gewöhnliche Ausstattung ist, die ohne Beachtung der Hinweise des Museums benutzt werden kann.
Bill Woodrow: Was erhält ein Museumsbesucher?
*Pond Life*, 2005 zur Eröffnung des Mudam konzipiert, beruht auf einer ungewöhnlichen Geste: In der Werkbeschreibung ist von einem Stück die Rede, das den Besucherinnen und Besuchern überreicht wird. Damit kehrt das Museum symbolisch das übliche Verhältnis um: Das Publikum bezahlt für den Besuch von Kunstwerken, die am Ort verbleiben.
Der 1948 geborene britische Künstler wurde in den 1980er-Jahren bekannt, indem er gefundene oder zurückgelassene Alltagsgegenstände umgestaltete. Der British Council beschreibt diese Praxis des Wiederverwendens und Umgestaltens, bei der ein Teil der ursprünglichen Identität der Materialien sichtbar bleibt.
Bei *Pond Life* verändert sich die Funktion des Objekts durch den Austausch. Der Wert beschränkt sich nicht mehr auf das, was in den Ausstellungsräumen verbleibt: Er zeigt sich auch darin, was die Institution zu geben beschließt. Die Werkbeschreibung dokumentiert das Prinzip des Werks, garantiert aber nicht, dass bei jedem Besuch im Jahr 2026 Stücke verteilt werden.
Wim Delvoye: Eine Kapelle mit Glasfenstern, die den Blick irritieren
Eine gotische Kapelle lässt gewöhnlich an Bögen, Fenster und religiöse Bilder denken. Die Metallkapelle, die Wim Delvoye für das Mudam geschaffen hat, bewahrt einige dieser Formen, doch in ihre Glasfenster sind Röntgenbilder integriert: Skelette, Organe, Fleischstücke und andere unerwartete Motive.
Der Kontrast entsteht zwischen einer vertrauten Architektur und Darstellungen, die deren Bedeutung verschieben. Der Künstler führt nicht einfach ein ungewöhnliches Material ein: Er setzt Ornament, Tradition und das, was unsere Augen hinter einem farbigen Fenster zu entdecken erwarten, zueinander in Beziehung.
Das Werk gewinnt eine zusätzliche Dimension, wenn man bemerkt, dass diese Röntgenbilder nicht nur Knochen zeigen. Sie machen das Innere von Körpern sichtbar – genau dort, wo das traditionelle Glasfenster mit Erhabenheit und Licht spielt.
Drei Werke, drei Möglichkeiten, eine Gewohnheit zu verändern
Bei Blum bietet das Werk einen Platz, den man einnehmen kann. Bei Woodrow stellt es den Akt des Gebens infrage. Bei Delvoye verändert es die Wahrnehmung einer vertrauten Architektur. Diese Gegenüberstellung bedeutet nicht, dass die Künstlerinnen und Künstler dasselbe Programm verfolgen: Sie arbeiten jeweils mit unterschiedlichen Ansätzen und Materialien.
Diese Auswahl bietet vielmehr eine einfache Methode, sich der zeitgenössischen Kunst zu nähern: Zunächst beobachtet man eine Handlung oder einen vertrauten Gegenstand und fragt dann, was der Künstler oder die Künstlerin daran verändert. So erhält auch ein Leser, der weder die Künstler noch die Museumssprache kennt, einen konkreten ersten Zugang.
Die Sammlungsbeschreibungen sind weiterhin online verfügbar. Wer wissen möchte, welche Werke zu sehen sind, wo sie sich befinden und unter welchen Bedingungen ihre Installationen zugänglich sind, sollte die aktuellen Informationen beim Mudam einholen: Eine historische Dokumentation ist kein aktuelles Ausstellungsprogramm.
