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Mudam: tre opere che cambiano il nostro modo di guardare gli oggetti

Una panchina su cui sedersi, una moneta che il museo consegna al visitatore, una cappella con vetrate inaspettate: Andrea Blum, Bill Woodrow e Wim Delvoye illustrano tre approcci all’arte contemporanea.

Una panchina di legno con schienale e un bracciolo, fotografia illustrativa esterna alle opere del Mudam.
Fonte e licenza dell’immagine
Max.spicer / Wikimedia Commons, CC0. Photographie d’illustration.

Al Mudam, l’arte non si limita sempre a un oggetto da guardare da lontano. Una seduta, una moneta o una cappella possono diventare strumenti per interrogarsi su gesti tanto ordinari quanto sedersi, ricevere e riconoscere un’immagine. Tre opere concepite per il museo lussemburghese permettono di affrontare queste questioni senza pretendere che tutte le installazioni siano accessibili o attive a ogni visita.

Andrea Blum: quando sedersi diventa un’esperienza collettiva

Con *gardens + fountains + summer café*, Andrea Blum propone un ambiente che attinge tanto all’arredo urbano quanto all’installazione artistica. Le panche in acciaio perforato permettono di sedersi o sdraiarsi; alcune fontane completano la composizione. Secondo la scheda del Mudam, l’opera può anche ospitare un caffè durante l’estate.

Il progetto risale a una proposta concepita nel 2005 per il padiglione italiano della Biennale di Venezia. È stato presentato al Mudam in occasione della mostra inaugurale *Eldorado* nel 2006, poi installato all’esterno. L’artista stessa menziona questa commissione e il suo percorso nella propria documentazione professionale.

Ciò che l’opera mette in gioco non è soltanto la forma delle panchine. Una persona può scegliere di fermarsi, condividere lo spazio o attraversare il luogo. Il confine tra arredo, architettura, giardino e scultura diventa meno netto. Questo carattere pratico non significa, tuttavia, che l’installazione sia una normale attrezzatura utilizzabile senza seguire le indicazioni del museo.

Bill Woodrow: che cosa riceve un visitatore di un museo?

*Pond Life*, concepita nel 2005 per l’apertura del Mudam, si basa su un gesto insolito: la scheda dell’opera menziona una moneta consegnata al visitatore. Il museo inverte così simbolicamente la relazione abituale, in cui il pubblico paga per scoprire le opere e queste rimangono sul posto.

L’artista britannico, nato nel 1948, si è fatto conoscere negli anni 1980 trasformando oggetti domestici trovati o abbandonati. Il British Council descrive questa pratica di recupero e riconfigurazione, che conserva una parte visibile dell’identità dei materiali originari.

Con *Pond Life*, l’oggetto cambia funzione attraverso lo scambio. Il valore non si riassume più in ciò che resta nelle sale: passa anche da ciò che l’istituzione sceglie di dare. La scheda documenta il principio dell’opera, non una distribuzione di monete garantita a ogni visita nel 2026.

Wim Delvoye: una cappella in cui le vetrate disorientano lo sguardo

Una cappella gotica fa generalmente pensare ad archi, finestre e immagini religiose. La cappella metallica realizzata da Wim Delvoye per il Mudam conserva alcune di queste forme, ma le sue vetrate incorporano immagini radiografiche: scheletri, organi, pezzi di carne e altri motivi inaspettati.

Il contrasto nasce dall’incontro tra un’architettura familiare e rappresentazioni che ne spostano il significato. L’artista non si limita a introdurre un materiale insolito: mette in relazione l’ornamento, la tradizione e ciò che i nostri occhi si aspettano di scoprire dietro una finestra colorata.

L’opera acquista un’ulteriore dimensione quando ci si accorge che queste radiografie non rappresentano soltanto ossa. Mostrano l’interno dei corpi, proprio là dove la vetrata tradizionale gioca con l’elevazione e la luce.

Tre opere, tre modi di cambiare un’abitudine

Con Blum, l’opera propone un posto da occupare. Con Woodrow, mette in discussione l’atto di dare. Con Delvoye, trasforma la lettura di un’architettura conosciuta. Questo accostamento non significa che gli artisti perseguano un programma comune: ciascuno adotta un approccio e materiali diversi.

Questa selezione offre piuttosto un metodo semplice per avvicinarsi all’arte contemporanea: osservare innanzitutto il gesto o l’oggetto familiare, poi cercare che cosa l’artista ne modifica. Anche un lettore che non conosce né gli artisti né il linguaggio dei musei ha così a disposizione un primo punto d’accesso concreto.

Le schede delle collezioni sono consultabili online. Per sapere quali opere sono visibili, dove si trovano e a quali condizioni i loro dispositivi sono accessibili, è opportuno verificare le informazioni aggiornate presso il Mudam: una documentazione storica non equivale al programma espositivo del giorno.

Riferimenti

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