Ein Konzert und ein Studioalbum halten nicht dasselbe fest. Das eine bewahrt die Begegnung mit einem Ort und einem Publikum; beim anderen kann man entscheiden, ob man die Zufälle des Zusammenspiels bewahrt oder auslöscht. Mit «Perfecth», erschienen am 30. Oktober 2026, rückt Queens of the Stone Age diese Frage wieder ins Zentrum seiner Arbeit: Wie weit soll ein Song vorbereitet werden, bevor man die Musiker sich gegenseitig überraschen lässt?
Das neunte Album der Band umfasst neun Titel. Es erscheint nach «Alive in the Catacombs», einer anderen Art, das Repertoire neu zu betrachten, die 2025 veröffentlicht wurde. Um diesen Schritt zu verstehen, bieten die Erklärungen der Musiker einen genaueren Zugang als das bloße Versprechen einer Rückkehr zu den Gitarren. Hier folgt eine Darstellung ihres dokumentierten Vorgehens, ohne den Anspruch, das Anhören des Albums zu ersetzen.
Eine Aufnahme, die man nicht unbedingt wiederholen will
In einem am 4. November von MusicRadar veröffentlichten Interview sprechen Troy Van Leeuwen und Jon Theodore über die Entstehung des Albums. Der Gitarrist erzählt unter anderem von den Aufnahmen zu «Insignificant Other»: Die fünf Musiker waren gemeinsam in einem Raum, das Band lief, und die zweite Aufnahme wurde beibehalten.
Anschließend versuchte die Band in New Orleans, diese Version wiederzufinden, konnte die in Los Angeles aufgenommene Fassung jedoch nicht verbessern. Die Geschichte, die den Journalisten erzählt wurde und die LETZVIEW nicht selbst beobachtet hat, beschreibt eine Produktionsentscheidung: Eine bestimmte Interaktion wurde einer neu eingespielten Version vorgezogen.
Diese Entscheidung bedeutet nicht, dass Vorbereitung nutzlos wäre. Sie verschiebt vielmehr den Maßstab für den Erfolg. Eine Version kann gleichmäßiger sein, ohne dieselbe Spannung zwischen den Beteiligten wiederzugeben. Bei einem Ensemble entsteht das Interessante auch durch das, was zwischen den Instrumenten geschieht, und nicht nur durch die Qualität jedes einzelnen Parts.
Das ist ein Schlüssel zum Zugang zu einem Album: Man sollte darauf achten, was aufeinander zu reagieren, etwas voranzutreiben oder zurückzuhalten scheint, statt nur nach der Klarheit eines Riffs zu suchen. Die von den Künstlern beanspruchte Spontaneität bleibt eine Absicht der Musiker; sie nimmt den Hörern nicht ab, sich selbst ein Urteil zu bilden.
Neun Titel, mehrere Möglichkeiten, Kontraste zu gestalten
Die offizielle Seite von «Perfecth» auf Bandcamp gibt einen Überblick über das Projekt. «It’s Only Love» eröffnet das Album; «Run Away From the Mob» beschließt es. Dazwischen finden sich unter anderem «Insignificant Other», «Mono», «Sunday» und «Easy Street».
In der Beschreibung des Labels ist von Songs die Rede, die verschiedene Formen von Liebe und Trennung behandeln. Außerdem wird ein Verfahren in «Mono» hervorgehoben: Der Wechsel von einer monophonen zu einer stereophonen Abmischung. Dabei handelt es sich um eine Angabe des Herausgebers des Albums und nicht um einen Effekt, den wir nach vollständigem Anhören analysiert zu haben behaupten würden.
Das Prinzip ist leicht zu verstehen. Bei Mono werden die Klanginformationen in einem einzigen Kanal zusammengeführt; bei Stereo kann ihre Verteilung einen Raum zwischen links und rechts entstehen lassen. Der Wechsel von einem zum anderen kann also den Eindruck von Weite verändern, ohne dass sich diese Veränderung allein durch eine höhere Lautstärke erklären ließe.
Diese Unterscheidung bietet einen konkreten Ansatzpunkt fürs Hören. Das Arrangement betrifft die gespielten Parts; beim Mix geht es auch darum, welchen Platz man ihnen gibt. Beides trägt dazu bei, wie sich ein Song entfaltet.
Der Abstecher in die Katakomben
Das vorherige Projekt ist nicht mit diesem neuen Studioalbum zu verwechseln. Der offizielle Katalog von «Alive in the Catacombs» nennt den 13. Juni 2025 als Veröffentlichungsdatum und umfasst fünf Titel, darunter «Kalopsia», «Villains of Circumstance» und «I Never Came».
Der erste Titel vereint «Running Joke» und «Paper Machete» in einem einzigen Stück. Der Hinweis auf die Session findet sich in der Bezeichnung der Versionen. Das ist nützlich, wenn man auf einer Plattform nach einem Song sucht: Ein identischer Titel kann auf sehr unterschiedliche Aufnahmen und Formate verweisen.
Der Wechsel von einem Album zum anderen bietet somit zwei Objekte zum Vergleichen: bestehende Stücke, die in einen besonderen Kontext gestellt wurden, und anschließend ein neues Studiorepertoire. Bei diesem Vergleich geht es nicht darum, automatisch eine Version zur authentischeren zu erklären. Vielmehr lässt sich beobachten, was eine Band zu bewahren beschließt, wenn sie den Rahmen wechselt.
Die Bühne ist eine weitere Etappe
Die vom Delta Center verbreitete Tournee-Mitteilung kündigt für 2027 eine Reihe von Konzerten in den USA an, beginnend am 1. Mai in San Diego, mit Pixies und Wheelchair Sports Camp. Außerdem heißt es darin, dass «Perfecth» von Josh Homme und Michael Shuman produziert wurde.
Diese Ankündigung betrifft bevorstehende Konzerte. Daraus lässt sich weder eine endgültige Setlist noch ableiten, wie die einzelnen Songs dort gespielt werden. Für Konzerttermine und Tickets sind weiterhin die offiziellen Seiten der Veranstalter maßgeblich.
Der rote Faden zwischen diesen Projekten ist dennoch klar: Komponieren, Aufnehmen und erneut Spielen sind drei unterschiedliche Vorgänge. Ein Album kann einen Moment des Zusammenspiels bewahren; auf der Bühne kommt er wieder in Bewegung. In dieser Lücke, und nicht in der Bezeichnung «bester Live-Auftritt», liegt eine fruchtbare Möglichkeit, sich Queens of the Stone Age zu nähern.
Archivfoto: Josh Homme vor dem Publikum in Wembley am 18. November 2017. Es zeigt nicht die für 2027 angekündigte Tournee.
