A 7 de junho de 2026, o violinista Christian Tetzlaff interpretou as seis sonatas e partitas para violino solo de Johann Sebastian Bach no Wigmore Hall, em Londres. Reunir estas obras num único concerto põe em evidência um desafio tanto de escrita como de interpretação: com um único instrumento, Bach sugere várias vozes, faz ouvir harmonias e passa da dança à fuga.
A atuação integrou o festival organizado para assinalar o 125.º aniversário da sala londrina. O programa seguiu a ordem das seis obras, reunidas num manuscrito datado de 1720: três sonatas, alternadas com três partitas. A Radio France disponibilizará uma gravação radiofónica em novembro, vários meses depois do concerto.
Seis obras, três pares
As sonatas BWV 1001, 1003 e 1005 alternam com as partitas BWV 1002, 1004 e 1006. Esta organização oferece duas formas complementares de construir a música. As sonatas seguem a forma da sonata de igreja, com quatro andamentos que alternam geralmente entre lento e rápido. As partitas recorrem mais à suite de danças, encadeando andamentos como a allemande, a courante, a sarabande ou a gigue.
A terceira sonata é a Sonata em dó maior, BWV 1005. Surge depois da Partita em ré menor, BWV 1004, que inclui a célebre Chaconne, e antes da Partita em mi maior, BWV 1006. O programa do concerto apresenta os seis títulos por esta ordem, da Sonata em sol menor à Partita em mi maior.
As formas de dança não são meros rótulos históricos. Dão ao ouvinte referências de movimento e de caráter, mesmo sem conhecer as convenções de cada dança. Nas sonatas, a alternância entre lentidão e rapidez organiza a escuta de outra forma: um prelúdio pode criar um espaço expressivo antes de uma fuga pôr em jogo várias linhas musicais.
Fazer ouvir várias vozes num violino
O paradoxo destas peças reside na sua formação reduzida. Um violino não consegue sustentar durante muito tempo várias linhas independentes, como faria um conjunto. Ainda assim, Bach escreve de modo a fazer perceber uma polifonia, isto é, várias vozes musicais que dialogam ou se combinam. A melodia e as notas que desenham a harmonia têm de emergir de um único instrumento.
A fuga torna este trabalho particularmente evidente. Um tema passa de uma voz para outra e sobrepõe-se a si próprio, mas o violinista só dispõe de quatro cordas e de duas mãos. Os acordes, as mudanças de registo e os movimentos do arco contribuem para tornar percetíveis os diferentes planos. O ouvinte é convidado a seguir ora a linha principal, ora as respostas que a rodeiam.
Esta escrita exige, portanto, mais do que um virtuosismo espetacular. Obriga o intérprete a tornar inteligível uma arquitetura musical que não é materializada por vários instrumentos. Uma mesma nota pode ser importante pela posição que ocupa numa frase melódica e pela tensão harmónica que cria. A dificuldade técnica está ao serviço desta clareza: não é um fim separado da construção.
A Chaconne, no centro da Partita em ré menor
A Partita BWV 1004 termina com uma Chaconne, um amplo andamento assente em variações. Uma fórmula harmónica ou um motivo de baixo serve de ponto de apoio a uma sucessão de transformações. O material regressa, mas cada variação altera o ritmo, a densidade ou a organização das vozes.
Numa obra para violino solo, este princípio coloca uma questão concreta: como criar a sensação de uma progressão contínua com um único instrumento e sem acompanhamento? A resposta está na forma como as variações recompõem aquilo que o ouvido já escutou. Uma figura familiar pode ganhar novas notas, alargar-se ou dar mais espaço a uma linha que parecia secundária.
A Chaconne não é, portanto, apenas um ponto culminante de dificuldade colocado no final de uma partita. Condensa os desafios do conjunto: fazer perceber uma estrutura, criar contrastes e dar amplitude a uma música que depende apenas de um violino. A sua posição no programa de 7 de junho, em quarto lugar, situava-a depois dos dois primeiros pares de obras e antes da terceira sonata.
Um programa que põe a resistência à prova
Interpretar as seis obras seguidas obriga o intérprete a passar de uma forma para outra sem mudar de instrumento nem de parceiro. As sonatas exigem que se mantenha o equilíbrio entre os seus andamentos e a clareza das fugas. As partitas deslocam a atenção para as danças e as suas sequências, com caracteres e movimentos diferentes.
Para o ouvinte, o percurso oferece várias formas de entrar na música. É possível acompanhar as formas, identificar o regresso de um tema numa fuga ou observar como uma sucessão de variações transforma um motivo. Também se pode comparar o efeito global das sonatas, mais claramente articuladas em quatro andamentos, com o das partitas, mais próximas de uma suite.
O programa anunciado pelo Wigmore Hall permite, assim, abordar a integral como um conjunto construído, e não como uma simples acumulação de peças virtuosísticas. Em Bach, o violino solo não significa uma música reduzida a uma única linha: o desafio consiste precisamente em fazer ouvir, dentro dos limites de um instrumento, as relações entre as vozes.
Referências
- France Musique, apresentação do concerto de Christian Tetzlaff no Wigmore Hall
- Musicologie.org, apresentação das sonatas e partitas para violino solo de Bach
Christian Tetzlaff no festival Spannungen, em 2025. Imagem de arquivo, distinta do concerto no Wigmore Hall.
