Para Édouard Ferlet, Bach não é apenas um repertório para interpretar: é também um enquadramento com o qual o jazz pode dialogar. Pianista e compositor, explora há vários anos os pontos de contacto entre a música clássica e a improvisação. O programa especial de «Le Bach du dimanche», que o recebe na sua 400.ª edição, oferece uma porta de entrada para este diálogo.
Uma obra antiga, um gesto presente
Improvisar sobre Bach não significa simplesmente acrescentar notas a uma partitura. O desafio é fazer coexistir duas formas de construir a música: por um lado, obras escritas cuja arquitetura orienta a interpretação; por outro, uma prática em que o músico inventa no momento. A ligação entre ambas depende das escolhas do intérprete: aquilo que preserva da forma, aquilo que transforma e o espaço que deixa ao inesperado.
O percurso de Ferlet torna esta questão central, e não anedótica. Descobre o jazz ainda em criança e, mais tarde, estuda composição jazzística no Berklee College of Music, onde se diploma em 1992. De regresso a França, trabalha na área audiovisual e junta-se à cena jazzística parisiense. Em 1999, funda o Trio Viret com o contrabaixista Jean-Philippe Viret e o baterista Antoine Banville. O grupo torna-se um dos seus principais espaços de experimentação.
«Think Bach», um encontro prolongado
O seu álbum «Think Bach», lançado em 2012, é dedicado à obra de Jean-Sébastien Bach. O título anuncia menos uma simples transposição do que uma forma de tomar a música do compositor como matéria de reflexão. O projeto insere-se numa investigação mais ampla, desenvolvida também em duo com a cravista Violaine Cochard, em que as tradições clássica e jazzística se encontram sem se confundirem.
Esta distinção é importante. O cravo e o piano não ocupam o mesmo lugar nos respetivos repertórios, e o jazz não se resume a uma liberdade oposta à música escrita. A improvisação também exige referências, escuta dos outros e organização do discurso musical. Para um pianista, trabalhar a partir de Bach pode, assim, pôr em evidência as tensões entre estrutura e invenção, em vez de as eliminar.
A página da France Musique associa ao programa excertos intitulados «Je me souviens plus», em duo com Violaine Cochard, e «Agnus Dei», retirado de «Think Bach». Estas referências permitem abordar duas facetas do percurso: a colaboração com uma cravista e o trabalho em torno de Bach.
Do repertório ao novo álbum
Ferlet prossegue esta exploração com «Köln Variations», anunciado pela editora Mélisse para 6 de novembro de 2026. O projeto toma como referência o «Köln Concert», de Keith Jarrett, gravado ao vivo em 1975. O dossier de imprensa da Accent Presse descreve um dispositivo que associa o piano do músico a um «pianoïd», apresentado como um instrumento dotado de inteligência artificial.
A aproximação a Bach não deve levar a crer que os dois projetos assentam no mesmo material. «Think Bach» parte da obra do compositor barroco; «Köln Variations» volta-se para uma improvisação emblemática de Jarrett e para um diálogo entre o pianista e o seu dispositivo. Em ambos os casos, a questão que atravessa o trabalho de Ferlet é a das regras do jogo: poderá uma música manter uma forma reconhecível e, ao mesmo tempo, deixar espaço para uma resposta imprevista?
É uma forma fértil de entrar no seu percurso. Em vez de opor fidelidade ao repertório e liberdade jazzística, Ferlet escolhe projetos em que uma põe a outra à prova. O 400.º programa de «Le Bach du dimanche» insere-se, assim, numa investigação continuada que liga composição, interpretação e improvisação sem reduzir Bach a um mero pretexto.
Referências
- France Musique, «Le Bach du dimanche : 400e émission avec le pianiste Edouard Ferlet»
- Accent Presse, «Edouard Ferlet – Köln Variations»
As mãos de um pianista no Festival Internacional de Jazz de Punta del Este. Fotografia ilustrativa, distinta de um concerto de Édouard Ferlet.
Crédito: Jimmy Baikovicius from Montevideo, Uruguay — Wikimedia Commons — CC BY-SA 2.0.
