De 12 a 15 de novembro de 2026, a Paris Photo instala-se no Grand Palais para a sua 29.ª edição, por ocasião do bicentenário da fotografia. A feira aproxima fotografias impressas, livros e imagens moldadas pelas tecnologias digitais: um percurso que convida a observar não só o que as fotografias representam, mas também como são produzidas, conservadas e divulgadas.
Uma feira organizada em várias formas de olhar
A Paris Photo reúne galerias, artistas, editores e instituições. O sector Principal constitui o núcleo da feira, enquanto Prismes acolhe projectos de grande escala. Esta proximidade é importante: uma fotografia não se apresenta da mesma forma num espaço de galeria, no âmbito de um conjunto monumental ou numa publicação que se pode folhear.
Outros sectores oferecem diferentes pontos de referência. Emergence destaca jovens artistas através de projectos monográficos, dedicados a uma abordagem ou a um conjunto de obras. Editions reúne editoras e livreiros especializados. O livro de fotografia não é, portanto, apenas um suporte secundário: a sequência das imagens, o seu formato e a sua relação com o texto compõem uma experiência distinta da de uma fotografia impressa pendurada na parede.
Voices, sector lançado em 2024, está este ano a cargo dos curadores Zasha Colah e Francesco Zanot. A sua proposta tem por título «La disparition». A curadoria, ou seja, o trabalho de selecção e organização de um percurso, fornece aqui um enquadramento de leitura; não reduz as obras a uma única interpretação. O visitante pode deter-se nas escolhas formais, nos temas ou nas relações entre as imagens.
Dois séculos de fotografia, uma coleção a percorrer
O bicentenário confere a esta edição um fio condutor histórico. A exposição «Révéler, Collection de photographies du Centre Pompidou» reúne cerca de uma centena de obras de artistas históricos e contemporâneos, a partir dos fundos da instituição. O Centro Pompidou conserva mais de 40 000 fotografias impressas e 60 000 negativos: estes conjuntos permitem acompanhar a fotografia como prática artística, mas também como património constituído, classificado e transmitido.
O percurso anunciado pela Paris Photo organiza-se em torno de dois eixos, «Faire l’image» e «Identités». O primeiro chama a atenção para os processos e gestos envolvidos na criação de uma imagem. O segundo abre caminho à reflexão sobre a forma como as fotografias constroem, representam ou questionam identidades. Estes títulos são pontos de entrada, não respostas feitas: diante de uma obra, também se pode observar o seu enquadramento, a sua escala, a sua matéria ou as escolhas de apresentação.
A presença de aquisições recentes junto de obras provenientes do fundo histórico levanta outra questão: como continua uma coleção a formar-se? Uma fotografia adquirida hoje passa a integrar um conjunto já marcado por escolhas de conservação e representação. Este diálogo entre obras antigas e contemporâneas torna visível a forma como a história do meio se reescreve ao longo da formação das coleções.
As imagens digitais, da produção à circulação
O sector Digital, sob a curadoria de Marco De Mutiis, reúne doze galerias, plataformas curatoriais e projectos especiais. Os temas anunciados vão das redes sociais aos algoritmos e à inteligência artificial. O objectivo não é simplesmente pôr uma tecnologia recente em exposição: trata-se também de observar os sistemas que intervêm na criação e circulação das imagens.
Uma fotografia impressa permite examinar uma superfície material e a sua forma de apresentação. Uma imagem digital, por sua vez, pode ser copiada, transformada ou partilhada em ambientes diferentes. As ferramentas algorítmicas podem participar na sua produção ou classificação. Estas condições alteram as perguntas que se podem colocar: quem cria a imagem, que operações a transformam e em que contexto a vemos? A feira aproxima estas práticas da história da fotografia sem sugerir que sejam todas equivalentes.
O programa Elles × Paris Photo acrescenta outro ângulo: a visibilidade das mulheres artistas e o seu lugar na história da fotografia. Realizado em colaboração com o Ministério da Cultura francês, o percurso desta edição está sob a curadoria de Aldeide Delgado. Recorda que a história apresentada numa feira também depende das artistas seleccionadas e das obras que são dadas a conhecer.
Conversas e livros prolongam a visita
Os quatro dias incluem também Conversas com artistas e pensadores da imagem, entre os quais Thomas Ruff, Thomas Demand, Zanele Muholi, Tina Campt e Arno Gisinger. Os temas anunciados vão da criação contemporânea à coleção e à forma como a fotografia testemunha os conflitos. Estas conversas oferecem outro acesso às obras: não apenas através do olhar, mas também das questões de criação, memória e contexto que suscitam.
As Book Talks, o Prémio do Livro Paris Photo–Aperture e as sessões de autógrafos completam o sector Editions. Mais de 400 fotógrafos, artistas e autores deverão participar nas sessões de autógrafos anunciadas. Para quem se interessa por livros de fotografia, esta parte da feira permite considerar a edição como uma forma de organização do espaço: virar as páginas impõe um ritmo e cria aproximações diferentes das de uma exposição na parede.
A Paris Photo 2026 realiza-se no Grand Palais, avenue Winston-Churchill, em Paris, de quinta-feira, 12, a domingo, 15 de novembro. O horário anunciado é das 13:00 às 20:00, com encerramento às 19:00 no domingo. A feira propõe assim várias escalas de leitura, da fotografia singular ao fundo museológico, do livro à imagem digital. O bicentenário serve de referência para as relacionar, sem apagar as diferenças entre os seus suportes e utilizações.
Referências
Paris Photo no Grand Palais durante a edição de 2016. Fotografia de arquivo.
Frédéric BISSON from Rouen, France — Wikimedia Commons — CC BY 2.0.
