Dal 12 al 15 novembre 2026, Paris Photo si svolge al Grand Palais per la sua 29ª edizione, in occasione del bicentenario della fotografia. La fiera accosta stampe, libri e immagini plasmate dalle tecnologie digitali: un percorso che invita a osservare non solo ciò che le fotografie rappresentano, ma anche come vengono prodotte, conservate e diffuse.
Una fiera organizzata secondo diversi modi di guardare
Paris Photo riunisce gallerie, artisti, editori e istituzioni. Il settore Principal costituisce il cuore della fiera, mentre Prismes ospita progetti di grande formato. Questa vicinanza conta: una fotografia non appare allo stesso modo in uno spazio espositivo, all’interno di un’installazione monumentale o in una pubblicazione da sfogliare.
Altri settori offrono punti di riferimento diversi. Emergence mette in luce giovani artisti attraverso progetti monografici, dedicati a una ricerca o a un insieme di opere. Editions riunisce case editrici e librai specializzati. Il libro fotografico non è quindi soltanto un supporto secondario: la sequenza delle immagini, il loro formato e il rapporto con il testo compongono un’esperienza diversa da quella di una stampa appesa alla parete.
Voices, settore lanciato nel 2024, è affidato quest’anno ai curatori Zasha Colah e Francesco Zanot. La loro proposta è intitolata «La scomparsa». La curatela, vale a dire il lavoro di selezione e organizzazione di un percorso, offre qui una chiave di lettura, senza ridurre le opere a un’unica interpretazione. Il visitatore può concentrarsi sulle scelte formali, sui soggetti o sulle relazioni tra le immagini.
Due secoli di fotografia, una collezione da esplorare
Il bicentenario offre a questa edizione un filo conduttore storico. La mostra «Rivelare, collezione di fotografie del Centre Pompidou» riunisce un centinaio di opere di artisti storici e contemporanei provenienti dai fondi dell’istituzione. Il Centre Pompidou conserva oltre 40 000 stampe e 60 000 negativi: questi fondi permettono di seguire la fotografia come pratica artistica, ma anche come patrimonio costituito, catalogato e trasmesso.
Il percorso annunciato da Paris Photo si articola attorno a due assi: «Fare l’immagine» e «Identità». Il primo richiama l’attenzione sui procedimenti e sui gesti che contribuiscono alla creazione di un’immagine. Il secondo apre una riflessione sul modo in cui le fotografie costruiscono, rappresentano o interrogano le identità. Questi titoli sono punti di partenza, non risposte preconfezionate: davanti a un’opera si possono osservare anche l’inquadratura, la scala, la materia o le scelte espositive.
La presenza di acquisizioni recenti accanto a opere provenienti dal fondo storico pone un’altra questione: come continua a formarsi una collezione? Una fotografia acquisita oggi si aggiunge a un insieme già segnato da scelte di conservazione e rappresentazione. Questo dialogo tra opere antiche e contemporanee rende visibile il modo in cui la storia del medium si riscrive nel tempo, attraverso le collezioni.
Le immagini digitali, dalla produzione alla circolazione
Il settore Digital, curato da Marco De Mutiis, riunisce dodici gallerie, piattaforme curatoriali e progetti speciali. I temi annunciati spaziano dai social network agli algoritmi e all’intelligenza artificiale. Non si tratta semplicemente di mettere in mostra una tecnologia recente: si tratta anche di osservare i sistemi che intervengono nella creazione e nella circolazione delle immagini.
Una stampa permette di esaminare una superficie materiale e il suo modo di essere esposta. Un’immagine digitale, invece, può essere copiata, trasformata o condivisa in ambienti diversi. Gli strumenti algoritmici possono contribuire alla sua produzione o alla sua classificazione. Queste condizioni cambiano le domande che ci si può porre: chi realizza l’immagine, quali operazioni la trasformano e in quale contesto la si vede? La fiera accosta queste pratiche alla storia della fotografia, senza suggerire che siano tutte equivalenti.
Il programma Elles × Paris Photo aggiunge un’altra prospettiva: la visibilità delle artiste e il loro posto nella storia della fotografia. Realizzato in collaborazione con il ministero francese della Cultura, il percorso di questa edizione è curato da Aldeide Delgado. Ricorda che la storia presentata in una fiera dipende anche dalle artiste selezionate e dalle opere rese visibili.
Incontri e libri prolungano la visita
I quattro giorni comprendono anche le Conversations con artisti e studiosi dell’immagine, tra cui Thomas Ruff, Thomas Demand, Zanele Muholi, Tina Campt e Arno Gisinger. I temi annunciati spaziano dalla creazione contemporanea al collezionismo e al modo in cui la fotografia testimonia i conflitti. Questi scambi offrono un altro accesso alle opere: non solo attraverso lo sguardo, ma anche tramite le questioni di realizzazione, memoria e contesto che sollevano.
I Book Talks, il Prix du livre Paris Photo–Aperture e le sessioni di firma completano il settore Editions. Alle sessioni di firma annunciate dovrebbero partecipare oltre 400 fotografi, artisti e autori. Per chi è interessato ai libri fotografici, questa parte della fiera permette di considerare l’editoria come una forma di organizzazione dello spazio: sfogliare le pagine impone un ritmo e crea accostamenti diversi da quelli di un allestimento a parete.
Paris Photo 2026 si svolge al Grand Palais, avenue Winston-Churchill, a Parigi, da giovedì 12 a domenica 15 novembre. Gli orari annunciati sono dalle 13:00 alle 20:00, con chiusura alle 19:00 la domenica. La fiera propone così diverse scale di lettura, dalla singola stampa ai fondi museali, dal libro all’immagine digitale. Il bicentenario funge da riferimento per collegarle, senza cancellare le differenze tra i loro supporti e usi.
Riferimenti
Paris Photo al Grand Palais durante l’edizione 2016. Foto d’archivio.
Frédéric BISSON from Rouen, France — Wikimedia Commons — CC BY 2.0.
