Du 12 au 15 novembre 2026, Paris Photo investit le Grand Palais pour sa 29e édition, à l’occasion du bicentenaire de la photographie. La foire rapproche des tirages, des livres et des images façonnées par les technologies numériques : un parcours qui invite à regarder non seulement ce que les photographies représentent, mais aussi comment elles sont produites, conservées et diffusées.
Une foire organisée en plusieurs façons de regarder
Paris Photo rassemble galeries, artistes, éditeurs et institutions. Son secteur Principal forme le cœur de la foire, tandis que Prismes accueille des projets de grande échelle. Ce voisinage compte : une photographie n’apparaît pas de la même manière dans un espace de galerie, au sein d’un ensemble monumental ou dans une publication que l’on peut feuilleter.
D’autres secteurs donnent des repères différents. Emergence met en avant de jeunes artistes au moyen de projets monographiques, consacrés à une démarche ou à un ensemble d’œuvres. Editions réunit des maisons d’édition et des libraires spécialisés. Le livre photo n’y est donc pas seulement un support secondaire : la séquence des images, leur format et leur relation au texte composent une expérience distincte de celle d’un tirage accroché au mur.
Voices, secteur lancé en 2024, est confié cette année aux commissaires Zasha Colah et Francesco Zanot. Leur proposition porte le titre « La disparition ». Le commissariat, autrement dit le travail de sélection et d’organisation d’un parcours, fournit ici un cadre de lecture ; il ne réduit pas les œuvres à une seule interprétation. Le visiteur peut s’attacher aux choix formels, aux sujets ou aux relations entre les images.
Deux siècles de photographie, une collection à parcourir
Le bicentenaire donne à cette édition un fil historique. L’exposition « Révéler, Collection de photographies du Centre Pompidou » rassemble une centaine d’œuvres d’artistes historiques et contemporains à partir des fonds de l’institution. Le Centre Pompidou conserve plus de 40 000 épreuves et 60 000 négatifs : ces ensembles permettent de suivre la photographie comme une pratique artistique, mais aussi comme un patrimoine constitué, classé et transmis.
Le parcours annoncé par Paris Photo s’organise autour de deux axes, « Faire l’image » et « Identités ». Le premier attire l’attention sur les procédés et les gestes qui participent à la fabrication d’une image. Le second ouvre sur la manière dont les photographies construisent, représentent ou interrogent des identités. Ces intitulés sont des portes d’entrée, pas des réponses toutes faites : devant une œuvre, on peut aussi observer son cadrage, son échelle, sa matière ou les choix de présentation.
La présence d’acquisitions récentes auprès d’œuvres issues du fonds historique met en jeu une autre question : comment une collection continue-t-elle de se former ? Une photographie acquise aujourd’hui rejoint un ensemble déjà marqué par des choix de conservation et de représentation. Ce dialogue entre œuvres anciennes et contemporaines rend visible la façon dont l’histoire du médium se réécrit au fil des collections.
Les images numériques, de la production à la circulation
Le secteur Digital, placé sous le commissariat de Marco De Mutiis, réunit douze galeries, plateformes curatoriales et projets spéciaux. Les sujets annoncés vont des réseaux sociaux aux algorithmes et à l’intelligence artificielle. L’enjeu n’est pas simplement de mettre une technologie récente en vitrine : il s’agit aussi de regarder les systèmes qui interviennent dans la création et la circulation des images.
Un tirage permet d’examiner une surface matérielle et son mode de présentation. Une image numérique peut, elle, être copiée, transformée ou partagée dans des environnements différents. Les outils algorithmiques peuvent participer à sa production ou à son classement. Ces conditions changent les questions que l’on peut poser : qui réalise l’image, quelles opérations la transforment, et dans quel contexte la voit-on ? La foire rapproche ces pratiques de l’histoire photographique sans suggérer qu’elles seraient toutes équivalentes.
Le programme Elles × Paris Photo ajoute un autre angle : la visibilité des femmes artistes et leur place dans l’histoire de la photographie. Réalisé avec le ministère français de la Culture, le parcours de cette édition est placé sous le commissariat d’Aldeide Delgado. Il rappelle que l’histoire présentée dans une foire dépend aussi des artistes retenues et des œuvres rendues visibles.
Rencontres et livres prolongent la visite
Les quatre jours comprennent également des Conversations avec des artistes et penseurs de l’image, parmi lesquels Thomas Ruff, Thomas Demand, Zanele Muholi, Tina Campt et Arno Gisinger. Les sujets annoncés vont de la création contemporaine à la collection et à la manière dont la photographie témoigne des conflits. Ces échanges offrent un autre accès aux œuvres : non par le seul regard, mais par les questions de fabrication, de mémoire et de contexte qu’elles soulèvent.
Les Book Talks, le Prix du livre Paris Photo–Aperture et les signatures complètent le secteur Editions. Plus de 400 photographes, artistes et auteurs doivent participer aux séances de signature annoncées. Pour qui s’intéresse aux livres photo, cette partie de la foire permet de considérer l’édition comme une forme de mise en espace : tourner les pages impose un rythme et crée des rapprochements qui ne sont pas ceux d’un accrochage.
Paris Photo 2026 se tient au Grand Palais, avenue Winston-Churchill, à Paris, du jeudi 12 au dimanche 15 novembre. Les horaires annoncés sont de 13 h à 20 h, avec une fermeture à 19 h le dimanche. La foire propose ainsi plusieurs échelles de lecture, du tirage singulier au fonds muséal, du livre à l’image numérique. Le bicentenaire sert de repère pour les relier, sans effacer les différences entre leurs supports et leurs usages.
Références
Paris Photo au Grand Palais lors de l’édition 2016. Photo d’archive.
Frédéric BISSON from Rouen, France — Wikimedia Commons — CC BY 2.0.
