Alcina à Lille : désir et possession dans la mise en scène

À Lille, la nouvelle production d’Alcina fait de l’île de la magicienne un espace de liberté amoureuse, de jalousie et de possession. Repères pour découvrir sa relecture et sa captation sur France Musique.

Alcina, l’opéra de Haendel présenté à Lille en octobre 2026, déplace le récit de la magicienne vers une question de désir et de pouvoir : qui peut aimer librement, et à partir de quand cette liberté devient-elle une menace pour les autres ? La captation diffusée par France Musique le 7 novembre offre une porte d’entrée dans cette nouvelle production.

Le spectacle a été mis en scène par Ewelina Marciniak et dirigé musicalement par Emmanuelle Haïm. Au cœur de sa proposition, l’île d’Alcina n’est pas seulement un décor merveilleux : elle devient un espace où les relations échappent aux normes ordinaires, mais où la liberté se heurte aussi à la jalousie et à la possession.

Une île où les rôles se déplacent

Créé à Londres en 1735, Alcina est un opéra de Georg Friedrich Haendel inspiré de l’univers de L’Arioste. Dans le livret, Ruggiero se trouve auprès d’Alcina, tandis que Bradamante cherche à le retrouver. Morgana, sœur d’Alcina, s’éprend à son tour de Bradamante, qui se présente sous une identité masculine. Ces désirs croisés font circuler le doute : les personnages savent-ils qui les aime, et peuvent-ils se fier à ce qu’on leur dit ?

La production lilloise reprend ce labyrinthe amoureux, mais le reconfigure. Selon le résumé de mise en scène publié par France Musique, l’histoire commence par une rupture conjugale : Ruggiero quitte Melisso, présenté ici comme son mari, avant de se retrouver sur l’île d’Alcina. Bradamante et Melisso partent à sa recherche. La relation entre Ruggiero et Melisso, ainsi que ce départ initial, relèvent de cette lecture scénique ; ils ne doivent pas être attribués sans distinction au livret original.

Ce déplacement change le point de départ du spectacle. L’île n’accueille plus seulement un héros éloigné de son passé : elle devient le lieu d’une nouvelle relation, alors que d’autres personnages tentent de le ramener vers une histoire antérieure. Le conflit ne porte donc pas uniquement sur la magie d’Alcina. Il engage aussi la possibilité de choisir une vie affective différente, et le droit des autres à contester ce choix.

Désir libre, amour possessif

L’Opéra de Lille présente le royaume d’Alcina comme un lieu où le désir peut s’épanouir au-delà des normes admises, tout en soulignant l’ambivalence de cette liberté. Alcina exerce un pouvoir sur ceux qui arrivent sur son île ; les récits évoquent sa capacité à transformer les hommes dont elle se lasse. Mais, dans la mise en scène, elle est aussi une femme qui investit toute sa puissance dans ses désirs et qui découvre la violence de la perte.

Cette tension empêche de réduire l’opéra à une célébration sans réserve de l’émancipation. Aimer librement ne signifie pas nécessairement aimer sans emprise. Alcina veut garder Ruggiero ; celui-ci ne sait plus à qui faire confiance ; Bradamante cherche à le faire revenir. La jalousie d’Oronte, fiancé de Morgana, ajoute une autre forme de contrôle. La liberté des uns se négocie au milieu des attentes et des peurs des autres.

La production est également présentée comme une réflexion sur les rôles féminins dans les œuvres classiques. Ewelina Marciniak, selon la présentation du théâtre, s’intéresse aux identités et au regard porté sur ces rôles. Ici, Alcina n’est pas seulement une magicienne à vaincre : elle est aussi une femme dont le pouvoir suscite la crainte, et dont l’abandon ouvre la seconde partie du récit. Le titre du résumé de mise en scène, « le théâtre de la solitude », signale ce basculement vers l’isolement.

Une distribution et un dispositif scénique identifiés

Karine Deshayes interprète Alcina, Adèle Charvet Ruggiero et Jasmin White Bradamante. Lilit Davtyan chante Morgana, Josh Lovell Oronte, Camille Chopin Oberto et Ashley Riches Melisso. Emmanuelle Haïm dirige Le Concert d’Astrée, ensemble vocal et instrumental. La scénographie et les costumes sont signés Natalia Mleczak, les lumières Monika Stolarska et la chorégraphie Mikolaj Karczewski.

Le repère essentiel de cette relecture est la redistribution des rapports amoureux : une rupture conjugale au départ, des proches qui tentent de ramener Ruggiero et un royaume pensé comme espace de liberté autant que de conflit.

L’opéra était chanté en italien, avec des surtitres annoncés en français et en anglais lors des représentations lilloises. La page de France Musique annonce une captation enregistrée à l’Opéra de Lille et diffusée le 7 novembre 2026 à 20 heures, puis mise à disposition sur le site de France Musique et l’application Radio France. Les représentations publiques d’octobre sont désormais passées ; celle du 17 octobre a été annulée par l’Opéra de Lille en raison de débordements en marge de manifestations aux abords du théâtre, sur ordre de la préfecture.

Découvrir la captation, c’est ainsi accéder à une production précise, et non à une version neutre ou définitive d’Alcina. La mise en scène de Marciniak propose une porte d’entrée contemporaine dans les jeux de désir, de fidélité et de possession qui traversent l’œuvre. Elle invite à regarder l’île moins comme un simple décor enchanté que comme un espace où les personnages éprouvent les limites de leur liberté.