Un père meurt dans un foyer Emmaüs. Il demande à être enterré là où il a vécu, mais comment désigner ce lieu quand une vie s’est partagée entre l’Algérie et la France ? Dans « La mort du Môme », Sébastien Kheroufi transforme cette question familiale en tragédie contemporaine. La pièce est programmée à La Colline, à Paris, jusqu’au 12 décembre 2026.
Le point de départ est concret : une veillée, une dernière volonté, des proches confrontés à la question du rapatriement. Mais la pièce ne s’en tient pas à un récit de deuil. Kheroufi s’intéresse à ce qui se transmet après la mort, et aux conditions sociales et familiales qui pèsent sur les enfants. Pour entrer dans son projet, un repère compte : il ne revendique pas un théâtre qui reproduirait simplement le réel. Il cherche une forme tragique et poétique, où l’espace et les voix collectives peuvent élargir une histoire intime.
Une histoire personnelle déplacée vers la tragédie
Dans un entretien aux « Inrockuptibles », le metteur en scène relie le texte à la mort de son père, qu’il a découvert dans un foyer Emmaüs alors qu’il avait 17 ans. La question de l’enterrement entre la France et l’Algérie a nourri son interrogation sur la vie de cet homme, parti d’Algérie adolescent et mort en France. La pièce ne doit pourtant pas être confondue avec la transcription directe de cette expérience : Kheroufi explique avoir voulu écrire une tragédie, et non exposer sa vie comme un document.
Cette distinction oriente la lecture du spectacle. Le foyer, la filiation et l’exil ne sont pas seulement des thèmes sociaux à illustrer. Ils deviennent les éléments d’une énigme : où se situe l’appartenance d’une personne qui a vécu entre plusieurs pays et plusieurs milieux ? Que reçoit-on d’une famille, et que peut-on tenter de transformer ? La demande du père concentre ces questions dans un geste simple, celui de choisir un lieu pour sa sépulture, sans qu’une réponse évidente s’impose.
Le titre déplace lui aussi le regard. Dans l’entretien, Kheroufi précise que la mort du « Môme » ne désigne pas simplement la mort d’un enfant : elle marque la fin d’un monde. Il dit s’interroger sur les mécanismes qui conduisent un jeune, dix-sept ans après la mort de son père, à mourir à son tour. Le récit familial ouvre ainsi sur une réflexion concernant l’héritage de la violence et de la précarité, plutôt que sur un destin individuel isolé.
Un espace resserré, une portée collective
Kheroufi décrit un motif qui traverse ses pièces : un espace de neuf mètres carrés, décliné en cabane ouvrière ou en chambre dans un centre d’hébergement. Ce détail donne une clé pour comprendre son attention aux lieux. Un espace réduit peut matérialiser des conditions de vie et des rapports sociaux ; il peut aussi devenir le cadre d’une tragédie familiale. Il ne suffit toutefois pas à décrire la scénographie de « La mort du Môme » : il s’agit d’un motif de son travail, et non d’une description vérifiée de chaque élément du plateau.
La production est présentée comme chorale et associe des habitantes et habitants à la distribution. Le mot « choral » désigne ici une œuvre portée par plusieurs voix, plutôt que centrée sur un seul personnage. Ce choix fait écho à l’intention de Kheroufi d’écrire « avec » les siens et de faire place à des récits rarement représentés. La distribution annoncée réunit notamment Amine Adjina, Oulaya Amamra, Élodie Bouchez, Lou-Adriana Bouziouane, Casey, Ulysse Dutilloy-Liégeois, Benjamin Grangier et Reda Kateb, ainsi que trois interprètes en insertion professionnelle.
Le mouvement intervient également dans la conception : Nacera Belaza signe le regard chorégraphique, et Benjamin Lebreton la scénographie. Ces fonctions signalent la place donnée au corps et à l’espace dans le projet, sans permettre à elles seules de déduire les gestes ou les déplacements de la représentation. Le spectacle doit donc être abordé à partir de ses choix annoncés, sans leur prêter des effets que seule une observation en salle pourrait établir.
La suite d’un triptyque, et un premier texte
« La mort du Môme » est le premier texte dramatique écrit par Kheroufi. La pièce achève un triptyque commencé avec « Antigone », en 2023, puis poursuivi avec « Par les villages », de Peter Handke, en 2024. Dans l’entretien publié par « Les Inrockuptibles », le metteur en scène associe ces œuvres à des périodes et des questions différentes : la guerre d’Algérie et l’exil, l’histoire de ses parents, puis le présent et la place des enfants.
Cette continuité aide à situer le spectacle sans le réduire à une autobiographie. Kheroufi dit se méfier d’un réalisme qui enfermerait les personnes dans une image sociale. Il revendique plutôt une approche poétique, capable de préserver une part d’énigme. La tragédie lui sert à déplacer le regard : la misère ne devient pas une « petite histoire » à observer de loin, mais une question sur les liens, les héritages et les responsabilités collectives.
Repères pour le public
La pièce est programmée au Grand Théâtre de La Colline, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris et de la Constellation du Centre Pompidou. La durée annoncée est d’environ trois heures. La représentation est en cours à la date du 11 novembre 2026 et doit se poursuivre jusqu’au 12 décembre. Les dates et modalités détaillées sont à vérifier auprès du théâtre avant le déplacement.
Ces repères permettent de savoir quelle œuvre est présentée et dans quel contexte. Ils ne remplacent pas une critique de représentation : le texte s’appuie sur la présentation du spectacle et les propos de son metteur en scène, sans prétendre décrire une soirée particulière. Pour le spectateur, la porte d’entrée la plus nette se trouve dans la tension même du projet : une histoire de famille, un lieu de vie contraint et une question d’appartenance que le théâtre choisit de porter au-delà du seul récit intime.
Références
- Présentation de « La mort du Môme » sur France Inter
- Entretien avec Sébastien Kheroufi dans « Les Inrockuptibles »
Reda Kateb, qui figure dans la distribution de « La mort du Môme », à la Berlinale en 2017. Image d’archive.
