Simone Decker au Nationalmusée : quinze interventions

À partir du 13 novembre, quinze interventions de Simone Decker sont conçues pour dialoguer avec les collections du Nationalmusée. Repères sur le projet, le prix et le parcours de l’artiste.

Le 13 novembre 2026, le Nationalmusée um Fëschmaart ouvre une exposition consacrée à Simone Decker, lauréate du Lëtzebuerger Konschtpräis 2026. Son principe tient en un nombre et une recherche de dialogue : quinze interventions de l’artiste sont conçues pour entrer en relation avec les collections à travers le musée. Pour le visiteur, l’enjeu ne sera donc pas seulement de parcourir une sélection de trente ans de travail, mais de regarder comment une œuvre contemporaine peut déplacer la lecture d’un lieu et de ce qu’il conserve.

Cette exposition accompagne un prix déjà attribué. Le jury avait choisi Simone Decker le 8 décembre 2025 ; le ministère de la Culture l’a annoncé le 22 janvier 2026. L’ouverture de novembre constitue un nouveau rendez-vous avec son travail, pas l’annonce d’une nouvelle décision du jury.

Des œuvres réparties dans le musée

Selon l’entretien publié par RTL, les quinze interventions seront dispersées dans le bâtiment. Simone Decker a repris des œuvres et des archives de différentes périodes, puis réfléchi aux endroits où elles pourraient « dialoguer » avec le musée. L’artiste explique avoir retrouvé, en revisitant ses dossiers, des pièces dont elle avait presque perdu le souvenir. Cette relecture lui a aussi permis de considérer son propre parcours depuis les espaces où ses œuvres pourraient être montrées.

Le travail sur les archives a une dimension matérielle. Dans l’entretien à RTL, l’artiste évoque des boîtes et des dossiers dispersés, mais conservés, qu’elle a pu reprendre pour préparer cette présentation. Il ne s’agit pas seulement de retrouver une date ou un titre : cette recherche remet des œuvres anciennes en relation avec un lieu où elles peuvent prendre une autre place. Decker voit aussi dans cette étape l’occasion de regarder vers les projets à venir, sans présenter la distinction comme le point final de sa carrière.

Une intervention dans un musée peut être comprise comme un geste qui modifie la relation entre une œuvre et son environnement, sans nécessairement transformer celui-ci matériellement. Le dialogue avec les collections est le principe que l’artiste a donné à sa sélection : il s’agit de chercher des correspondances possibles, sans présenter les œuvres comme un commentaire unique sur tout ce qui les entoure. Les visiteurs pourront apprécier ces rapprochements selon les objets et les espaces rencontrés.

Échelle, matériaux et habitudes de perception

Le jury décrit une pratique qui traverse l’installation, la sculpture et la photographie, et s’intéresse aux environnements construits comme à l’espace public. Dans son communiqué, le ministère évoque notamment des jeux d’échelle, des matériaux inattendus et des surfaces trompeuses. Ces procédés peuvent modifier la manière dont on se repère : une proportion inhabituelle ou un matériau déplacé suffit parfois à rendre moins familière une situation quotidienne.

Ce détail aide à regarder les œuvres sans leur assigner une signification automatique. Une différence d’échelle n’a pas partout le même effet ; elle dépend de ce qui l’entoure et de la façon dont le corps se situe dans l’espace. Dans une exposition dispersée au sein d’un musée, cette relation entre objet, architecture et visiteur compte particulièrement. Les œuvres ne sont pas nécessairement à considérer comme des pièces isolées : leur emplacement peut entrer dans l’expérience proposée.

Deux repères donnent une idée de la durée et de la diversité du parcours artistique. « Untermieter », installation présentée à la galerie Beaumont en 1996, est citée par le ministère parmi les œuvres marquantes de la scène contemporaine luxembourgeoise. En 1999, Simone Decker a présenté « Chewing and Folding in Venice » à la Biennale de Venise. Ces repères appartiennent à son parcours ; ils ne constituent pas une liste des œuvres exposées en novembre. Ils situent le dialogue avec le musée dans une pratique développée depuis les années 1990, entre installation et projet photographique.

Un prix biennal qui distingue un parcours

Créé en 2022, le Lëtzebuerger Konschtpräis est décerné tous les deux ans. Il distingue un ou une artiste pour l’ensemble de son œuvre, sa carrière et son engagement durable dans la scène artistique luxembourgeoise. La dotation est de 10 000 euros. Le ministère précise que les artistes concernés peuvent être luxembourgeois, vivre ou travailler au Luxembourg, ou avoir un ancrage culturel fort dans le pays.

Simone Decker est la troisième lauréate : Berthe Lutgen a reçu le prix en 2022, puis Marc-Henri Reckinger en 2024. Ce rythme biennal replace la distinction dans une reconnaissance suivie de la scène artistique, plutôt que dans une récompense annuelle liée à une seule œuvre récente. Le ministère présente Decker comme active depuis les années 1990, notamment dans l’installation et la photographie, et souligne sa présence dans les scènes luxembourgeoise et internationale.

L’exposition fait ainsi se croiser deux temporalités : celle d’un prix qui reconnaît un parcours et celle d’un musée où certaines œuvres sont appelées à trouver de nouveaux voisinages. Pour le regard, la question concrète sera moins de chercher une clé valable pour toute l’œuvre que d’observer, à chaque rencontre, ce qui rapproche ou distingue une intervention de son environnement.

Dates et lieu

L’exposition « Simone Decker. Lëtzebuerger Konschtpräis 2026 » est annoncée du 13 novembre 2026 au 21 mars 2027 au Nationalmusée um Fëschmaart, à Luxembourg. Les quinze interventions doivent être découvertes à travers le bâtiment. Les informations pratiques à jour sont disponibles sur le site du musée.